• За ~60 мин разберём три ключевых периода Древнего Египта и увидим, как за 3 000 лет эволюционировал визуальный язык. Изучим основные памятники, имена, верования, чтобы знать первоисточники референсов.
• Заберёте основные стилистические приёмы: форма + статичность + канон фигуры на плоскости + цветовые сочетания.
• Проанализируем, как одна и та же эстетика раскрывается в руках разных дизайнеров на примере Dior и Chanel.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: научитесь использовать жёсткую форму как выразительный инструмент и стилизовать любую эстетику под нужную задачу. Без копирования.

ПРАКТИКА: создадите свой проект стилизации сервировки в эстетике Египта — через композицию предметов, цвет, форму и настроение.

• Узнаете, как работает плавная форма, ордер, соразмерность и драпировки, как появилась перспектива.
• Красота-уравнение (Платон) vs. красота-драма (Аристотель). Поймёте, где важна гармония, а где эмоция.
• Разберём на примере съемок Vogue и брендов Dior и Hermès, как актуализировать эту эстетику без шаблонов.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: научитесь работать с плавной формой, искать уходить от клише в сторону глубокого визуального кода, разбирать его и актуализировать.

ПРАКТИКА: разложите на референсы античной эстетики кадры фильма — шедевра мирового кинематографа.

• На контрасте готической абстракции и реалистичного Возрождения увидите, как идеология, политика и экономика влияют на искусство.
• Разберём S-кривые готики и треугольник, статику Возрождения, готическую моду, рыцарство и образ женщины-воительницы (от Жанны д’Арк до образов на Met Gala).
• Узнаете актуальные референсы Северного Возрождения, которое сейчас на всех подиумах

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: считываете острые и статичные формы, умеете работать с композицией и восприятием зрителя как с инструментом, расширяете пул референсов за пределы клише.

ПРАКТИКА: сделаете исследование художников этой эпохи, соберёте библиотеку небанальных отсылок.

• Пополните визуальный банк важными именами и работами (барокко, малые голландцы), на которых часто делают отсылки бренды.
• Разберём, как художники работали с формой, драмой, светом и жестом в искусстве, а ещё — с запросом целевой аудитории, арт-рынка.
• Посмотрим, как Loewe и Raf Simons перекидывают эту эстетику на подиум.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: знаете, как запрос рынка влияет на развитие мастера, работаете с оттенками и со светом как с главным драматургом кадра — один из редчайших навыков даже среди специалистов.

ПРАКТИКА: повторите натюрморт «малых голландцев», чтобы рассказать о себе через свет и композицию и научиться видеть смысл за формой.

• Поговорим про эстетику рококо Марии-Антуанетты, которая после гильотины мгновенно сменилась на строгий классицизм Наполеона, как тип власти влияет на выбор культуры. Неоклассицизм, рационализм, Державин и бумажная архитектура.
• Поймёте, как эстетика подчеркивает разный стиль сексуальности в искусстве, и как сейчас это отражается в трендах, фотосессиях и на подиумах.
• Атмосфера праздника в искусстве и сейчас.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: умеете видеть, что влияло на искусство раньше, и что влияет прямо сейчас, сегодня, искусство как диалог с реальностью и эпохой.

ПРАКТИКА: соберёте moodboard референсов на основе фильма, чтобы научиться через детали эстетики передавать атмосферу.

• Поймёте, как «тургеневская барышня» и мечтательность романтизма (эмоция, надлом, душа) столкнулись с эпохой королевы Виктории: кринолины, прерафаэлиты, первые суфражистки, мода на всё японское.
• Разберётесь в отсылках знаменитых произведений (Шерлок Холмс, Алиса в стране Чудес), но поймёте эстетику шире, чем это.
• На примере коллекций Vivienne Westwood и Alexander McQueen прочитаем, как дизайнеры берут викторианский код и намеренно ломают его, превращая в модный бунт.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: сможете «бунтовать» в визуале, дизайне и моде, опираясь на базу, без кринжа, а с революционным wow-эффектом.

ПРАКТИКА: разберёте как аналитик выбранную коллекцию McQueen и дадите свой ответ «как сломать традицию, сохранив код»

• Поймёте, как появление фотографии и ужасы рубежа XIX–XX в. сместили акцент с «точного рисунка» на «точное впечатление».
• Разберём общий код «живой линии»: у импрессиониста — мазок, у ар-нуво — волнообразный орнамент, вдохновение природой.
• Постеры Альфонса Мухи и золотые полотна Густава Климта покажут, как орнамент и плоскость вошли в моду.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: умеете переводить своё впечатление в цельный визуальный код, расширяете пул референсов за пределы клише.

ПРАКТИКА: сделаете диптих «объект vs впечатление» (фото предмета + mood-кадр, как он ощущается), чтобы научиться передавать авторское видение с помощью стилистических приёмов импрессионистов.