История искусства от Древнего Египта до импрессионистов как язык, на котором говорят Dior и Netflix
Курс стартует 12 июня
Курс стартует 12 июня
Концентрированный трек по истории искусства для тех, кто хочет считывать эстетические коды разных эпох и перекраивать их под визуальные задачи XXI века: свои или клиентов.
4
недели
При темпе 2 урока в неделю мозг остаётся в контексте, и знания оседают глубже
насыщенных модулей
7
Формат спринта — концентрат смыслов, инструментов и ответов «почему так», чтобы пользоваться, а не послушать и забыть
4
живых zoom-разборов
Обратная связь от Саши Плотниковой по вашим авторским  мини-проектам в рамках курса
История искусства от Древнего Египта до импрессионистов как язык, на котором говорят Dior и Netflix
КОМУ ПОДОЙДЕТ КУРС
Вы юрист, бухгалтер, менеджер, предприниматель и представитель любой другой «серьёзной» профессии, которую выбрали когда-то, хотя всегда тянуло к искусству. Теперь хотите разбираться и говорить о культуре уверенно.
Вы стилист, фотограф, дизайнер, владелец собственного бренда, и вам нужен практический инструмент, потому что для вашей сферы искусство — база, без которой сыпется всё.
Вы знаете, что «насмотренность» — путь дилетантов, и хотите перейти с позиции «кажется, что-то чувствую» в уверенное «знаю, могу объяснить и аргументировать, разобрать и собрать заново так, как нужно мне, современно, без кринжа и шаблонов»
7 эпох
Метод Theory → Actualize → Practice
Узнаете самое важное из 3000+ лет искусства и научитесь с первого взгляда распознавать эпоху и её эстетику по форме, цвету и композиции ― от жёсткой фронтали Египта до живой линии ар-нуво.
Создадите коллекцию ваших авторских мини-проектов
Авторская формула, которая за месяц заменяет целый семестр лекторской «воды»: вы научитесь адаптировать любой эстетический код эпохи в современный визуал который цепляет, удерживает внимание и несёт смысл для брендов, интерьеров, съёмок, маркетинга и любых своих задач, сэкономите до 40% времени на поиск референсов.
Натюрморт малых голландцев, mood-сервировка а-ля Египет, античный кадр-разбор, диптих «впечатление vs объект» для себя, блога или портфолио.
У вас интеллектуальный голод
Вы из креативной индустрии
Вы понимаете важность эстетической позиции
ПРОГРАММА КУРСА
1/7 Древний Египет
✦ За ~60 мин разберём три ключевых периода Древнего Египта и увидим, как за 3 000 лет эволюционировал визуальный язык. Изучим основные памятники, имена, верования, чтобы знать первоисточники референсов.
✦ Заберёте основные стилистические приёмы: форма + статичность + канон фигуры на плоскости + цветовые сочетания.
✦ Проанализируем, как одна и та же эстетика раскрывается в руках разных дизайнеров на примере Dior и Chanel.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: научитесь использовать жёсткую форму как выразительный инструмент и стилизовать любую эстетику под нужную задачу. Без копирования.

ПРАКТИКА: создадите свой проект стилизации сервировки в эстетике Египта — через композицию предметов, цвет, форму и настроение.
2/7 Античность
✦ Узнаете, как работает плавная форма, ордер, соразмерность и драпировки, как появилась перспектива.
✦ Красота-уравнение (Платон) vs. красота-драма (Аристотель). Поймёте, где важна гармония, а где эмоция.
✦ Разберём на примере съемок Vogue и брендов Dior и Hermès, как актуализировать эту эстетику без шаблонов.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: научитесь работать с плавной формой, искать уходить от клише в сторону глубокого визуального кода, разбирать его и актуализировать.

ПРАКТИКА: разложите на референсы античной эстетики кадры фильма — шедевра мирового кинематографа.
3/7 Средневековье и Возрождение: от бога к человеку
✦ На контрасте готической абстракции и реалистичного Возрождения увидите, как идеология, политика и экономика влияют на искусство.
✦ Разберём S-кривые готики и треугольник, статику Возрождения, готическую моду, рыцарство и образ женщины-воительницы (от Жанны д’Арк до образов на Met Gala).
✦ Узнаете актуальные референсы Северного Возрождения, которое сейчас на всех подиумах

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: считываете острые и статичные формы, умеете работать с композицией и восприятием зрителя как с инструментом, расширяете пул референсов за пределы клише.

ПРАКТИКА: сделаете исследование художников этой эпохи, соберёте библиотеку небанальных отсылок.
4/7 Барокко.
Пышность VS простота
✦ Пополните визуальный банк важными именами и работами (барокко, малые голландцы), на которых часто делают отсылки бренды.
✦ Разберём, как художники работали с формой, драмой, светом и жестом в искусстве, а ещё — с запросом целевой аудитории, арт-рынка.
✦ Посмотрим, как Loewe и Raf Simons перекидывают эту эстетику на подиум.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: знаете, как запрос рынка влияет на развитие мастера, работаете с оттенками и со светом как с главным драматургом кадра — один из редчайших навыков даже среди специалистов.

ПРАКТИКА: повторите натюрморт «малых голландцев», чтобы рассказать о себе через свет и композицию и научиться видеть смысл за формой.
5/7 Рококо и классицизм: чувственность и инфантильность.
✦ Поговорим про эстетику рококо Марии-Антуанетты, которая после гильотины мгновенно сменилась на строгий классицизм Наполеона, как тип власти влияет на выбор культуры. Неоклассицизм, рационализм, Державин и бумажная архитектура.
✦ Поймёте, как эстетика подчеркивает разный стиль сексуальности в искусстве, и как сейчас это отражается в трендах, фотосессиях и на подиумах.
✦ Атмосфера праздника в искусстве и сейчас.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: умеете видеть, что влияло на искусство раньше, и что влияет прямо сейчас, сегодня, искусство как диалог с реальностью и эпохой.

ПРАКТИКА: соберёте moodboard референсов на основе фильма, чтобы научиться через детали эстетики передавать атмосферу.
✦ Поймёте, как появление фотографии и ужасы рубежа XIX–XX в. сместили акцент с «точного рисунка» на «точное впечатление».
✦ Разберём общий код «живой линии»: у импрессиониста — мазок, у ар-нуво — волнообразный орнамент, вдохновение природой.
✦ Постеры Альфонса Мухи и золотые полотна Густава Климта покажут, как орнамент и плоскость вошли в моду.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: умеете переводить своё впечатление в цельный визуальный код, расширяете пул референсов за пределы клише.

ПРАКТИКА: сделаете диптих «объект vs впечатление» (фото предмета + mood-кадр, как он ощущается), чтобы научиться передавать авторское видение с помощью стилистических приёмов импрессионистов.
7/7 Импрессионисты и Ар-нуво
✦ Поймёте, как «тургеневская барышня» и мечтательность романтизма (эмоция, надлом, душа) столкнулись с эпохой королевы Виктории: кринолины, прерафаэлиты, первые суфражистки, мода на всё японское.
✦ Разберётесь в отсылках знаменитых произведений (Шерлок Холмс, Алиса в стране Чудес), но поймёте эстетику шире, чем это.
✦ На примере коллекций Vivienne Westwood и Alexander McQueen прочитаем, как дизайнеры берут викторианский код и намеренно ломают его, превращая в модный бунт.

НАВЫКИ ПОСЛЕ УРОКА: сможете «бунтовать» в визуале, дизайне и моде, опираясь на базу, без кринжа, а с революционным wow-эффектом.

ПРАКТИКА: разберёте как аналитик выбранную коллекцию McQueen и дадите свой ответ «как сломать традицию, сохранив код»
6/7 Романтизм и Викторианская Англия
Еженедельные онлайн-zoom с разбором домашних заданий от Саши Плотниковой
2 раза в неделю выходят лекции по 60−90 минут в записи
Общий чат учеников для общения, креатива и нетворкинга (остаётся навсегда)
«Practice» — ваша творческая и практическая работа с актуализацией, чтобы не только знать историю искусств, а использовать её как инструмент хоть в личных проектах, хоть в клиентских.
«Actualize» — смотрим, как эстетику этой эпохи актуализируют крупные бренды. Разбираем готовые решения: что именно взять у старых мастеров, чтобы концепт выглядел свежо, а не «маскарадно». Разбор более 13 кейсов из мира моды.
«Theory» — самая важная теория, главные культурные памятники, периоды, имена, исторический контекст, инструменты, — всё, что нужно, чтобы понимать искусство изнутри, только то, что формирует взгляд и вкус.
КАК ПРОХОДИТ КУРС?
Метод Theory
Actualize
Practice
Каждый из 7 модулей проходит по трёхступенчатой авторской схеме:
знание → применение →
собственный результат.
Обратная связь и разборы от куратора в чате
2 недели на сдачу домашних заданий после окончания курса
Sasha
Plotnikova
АВТОР И ВЕДУЩИЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЬ КУРСА
  • Школа искусств и дизайна Parsons, Нью-Йорк
  • Институт Марангони направление Art&Fashion, Флоренция
  • Магистратура искусствоведения СПбГУ
  • Camp Марины Абрамович. MAI Marina Abramovic Institute
  • СтартАп Академия Сколково
  • Работала в Эрмитаже
ВАШИ РЕЗУЛЬТАТЫ ПОСЛЕ КУРСА
УВЕРЕННО ПОНИМАЕТЕ ЖИВОПИСЬ — узнаете и запомните основные эпохи, имена мастеров и исторический контекст и прокачаете мышление, не только визуальное — искусство влияет на всё.
ФОРМИРУЕТЕ СВОЮ ПОЗИЦИЮ И МНЕНИЕ —
не слепая «насмотренность» на ощущениях, а навык объяснить, почему что-то работает, нравится, влияет на массы или наоборот.
СТАНОВИТЕСЬ ЧАСТЬЮ СООБЩЕСТВА —
креаторов, предпринимателей, специалистов, где идеи, партнёры и советы приходят быстрее, чем в открытом Pinterest-море.
ЛЕГКО СЧИТЫВАЕТЕ ЭСТЕТИКУ ЛЮБОЙ ЭПОХИ —
и подкрепляете это точной отсылкой, хоть в разговоре с коллегами, хоть в moodboard проекта.
УЗНАЕТЕ ПЕРВОИСТОЧНИКИ И АНАЛИЗИРУЕТЕ —
показы любимых дизайнеров, современное искусство на отсылки и сами умеете цитировать произведения визуально тонко.
ТАРИФЫ
«BASIC»
«CREATIVE»
✴︎ Лекции в записи
✴︎ Доступ к материалам в течение 3-х месяцев после завершения курса

✴︎ Чат учеников
✴︎ Обратная связь от куратора в чате
✴︎ Еженедельные онлайн-разборы домашних заданий от Саши Плотниковой
✴︎ Смысловая карта по всем эстетикам эпох в конце обучения
✴︎ Оффлайн встреча в музее для практики
✴︎ Блок «Арт-дирекшн» из 3 вебинаров:
— «Что такое арт-дирекшн?»
— «Как делается визуальное исследование?»
— «Концепция и ее визуальное воплощение»
✴︎ Индивидуальная сессия 30 минут: помощь в концепции и арт-дирекшене проекта
✴︎ Лекции в записи
✴︎ Доступ к материалам в течение 3-х месяцев после завершения курса
✴︎ Чат учеников
✴︎ Обратная связь от куратора в чате
✴︎ Еженедельные онлайн-разборы домашних заданий от Саши Плотниковой
✴︎ Смысловая карта по всем эстетикам эпох в конце обучения

✴︎ Оффлайн встреча в музее для практики
✴︎ Блок «Арт-дирекшн» из 3 вебинаров:
— «Что такое арт-дирекшн?»
— «Как делается визуальное исследование?»
— «Концепция и ее визуальное воплощение»
✴︎ Индивидуальная сессия 30 минут: помощь в концепции и арт-дирекшене проекта
Продажи закрыты
Продажи закрыты
✴︎ Лекции в записи
✴︎ Доступ к материалам в течение 3-х месяцев после завершения курса
✴︎ Чат учеников
✴︎ Обратная связь от куратора в чате
✴︎ Еженедельные онлайн-разборы домашних заданий от Саши Плотниковой
✴︎ Смысловая карта по всем эстетикам эпох в конце обучения
✴︎ Оффлайн встреча в музее для практики
✴︎ Блок «Арт-дирекшн» из 3 вебинаров:
— «Что такое арт-дирекшн?»
— «Как делается визуальное исследование?»
— «Концепция и ее визуальное воплощение»
✴︎ Индивидуальная сессия 30 минут: помощь в концепции и арт-дирекшене проекта
Всего 25 мест
«Art direction»
Продажи закрыты
Курс стартует 12 июня
700+ учеников уже прошли курс, и вот что они говорят:
sasha@hackartschool.com
© 2025 Hack!Art
ИП Плотникова Александра Олеговна
ИНН 500917024542

ОГРН 320774600434406
Связаться с нами