Изучение искусства в HackArt + психотерапия привели меня в точку, где я достаточно смело высказываюсь и удивительно пока что вообще без приступов синдрома самозванца. Я по-другому теперь хожу на выставки, я стала создавать искусство сама. И самое главное – смело делиться им.

Теперь я могу поддерживать разговоры о дизайне и брендинге, что важно в моей профессии. Это дает мне уверенность и возможность быть на одной волне с коллегами.

Добавляю в интерьеры элементы искусства и делаю их более профессиональными. 
Я вижу, что уровень моих клиентов изменился, они приходят с похожими ценностями. Это означает, что они высоко оценивают мою работу, что важно для меня как для специалиста.

Курс дал мне уверенность в своём проекте. Если раньше я бы его слепила из того, что было и боялась, что сейчас всё обрушится, то теперь у меня есть доказательная база.

Конкретный результат курса ждёт вас по адресу проезд Шелехова, 7! Я открыла свой магазин. Что может быть конкретнее – для художника нарисовать, для кулинара испечь, для женщины встретить мужчину, для предпринимателя увидеть физический результат его труда.

Саша научила меня использовать искусство в бизнесе. Самым ценным был нестандартный подход к креативу и искусству, что можно подложить под это философию, литературу. Я не подозревала о том, что можно подойти так глубоко и вместе с этим так легко. Изначально было тяжело воспринять то, что в моей голове было просто как исторический период из школы. И сейчас не понимаю, как можно жить без знаний о модерне, постмодерне и метамодерне! Это же определяет всё.

Переосмысление услуги: от свадебных платьев до сопровождения всей свадьбы

Когда шла на курс, хотела свой бренд свадебных платьев.
А в итоге благодаря обучению поняла, что хочу заниматься всей концепцией свадьбы от начала до конца, потому что у людей обычно платье отдельно, банкет отдельно, причёска отдельно, и вместе фарш.
Исследовала эволюцию свадебного застолья, провела глубинный ресерч по техникам курса и защитила свой проект.

На защите проекта смогла вербализировать и соединить свою ЦА с тем, что я делаю. Пазлы сложились. Благодаря курсу я могу структурнее подойти к тому, чем я стала заниматься. В процессе обучения стала управляющим и директором в проекте, связанным с искусством. Делали мультимедийную выставку на ВДНХ, и мне было легче понимать нашего концептолога, я могла на одном языке говорить и с командой, и с учредителями, и с искусствоведами.

Навела порядок в своём проекте, выявила концепцию, вокруг которой теперь всё выстраиваю. Это облегчило понимание, как о своём проекте говорить, кто моя ЦА и какой контент делать. Создала новый проект и помогаю другим найти свой авторский голос через культурные коды и концепцию. В общем очень важные для меня знания, которые сразу начала применять на практике и вижу результаты у себя и клиентов!

До курса я занималась соцсетями клуба. Казалось, что визуал очевиден – парящие над волнами девушки. На курсе у Саши мы разобрали, что это совсем не про нашу аудиторию, и нашли свой образ, который зашёл – «офисные сирены», женщины, которые через яхтинг возвращают себе свободу. В итоге мы создали концепцию, сценарии фотосессий и визуальные элементы, которые точно отражают характер клуба и его участниц.
Этот опыт перевернул мой взгляд на визуальное исследование. Теперь понимаю, что важно раскопать культурный код и найти то, что действительно откликается людям.

Я вдохновилась содержанием лекций и лично их авторами. Тщательно отобранные, взвешенные и экспертные данные собраны в объемный и целостный курс для повышения вашего уровня как специалиста креативной индустрии. Курс рассчитан на длительный срок — огромный пласт информации, которую вы будете долго изучать и возвращаться к ней постоянно.
Я лично нашла ту самую неисчерпаемую и актуальную “базу знаний”, которой мне не хватало для принятия решений и аргументации коллегам и партнерам, а главное, клиентам.
Но есть предупреждение: если вы ищете воздушных текстов, вдохновляющих картинок и чего-то медитативного — вам точно не надо. Здесь дают очень непростую основу для того, чтобы вы сначала “вспахнули”, а только после того, как несколько раз потупите в экран или тетрадку по несколько часов в неделю, уже смогли взлететь

По факту я купила курс с одного рилса Саши Плотниковой. До этого я не была знакома ни со школой, ни с личным брендом Саши. В рилсе она рассказывала про взаимосвязи между разными дисциплинами, а я это обожаю! После рилса перешла на описание курса, через пару дней вернулась и купила. Весь цикл сделки занял меньше недели 😅

На тот момент я только попала в команду крупного проекта в Токио, где предстояло работать вместе с местными архитекторами и креаторами. Курс оказался очень точным и своевременным дополнением к моим рабочим планам.

Сильнее всего я ждала блоки про умение видеть закономерности в эпохах, выстраивать архитектуру концепций и создавать бренд-концепции. Все ожидания от материала полностью оправдались 💔

Самая большая радость от курса — мы не повторяли за Сашей, у нас не было шаблона уникальности и гениальности, единого сценария или набора техник, которые нужно просто повторить.

Наоборот — Саша очень часто отвечала вопросом на вопрос, вытягивала из нас ответы, заставляла думать, пересобирать свои мысли и без остановки исследовать! Поэтому курс и не ощущался как у остальных. Для меня это стало возможностью честно взглянуть на свои работы и на себя как автора

Я долго думала, писать ли вообще про этот курс. Потому что это не тот случай, когда “прошла обучение — получила навыки”.

Это было скорее… неприятно в хорошем смысле. Concept Vision у Саши вскрывает. Твои привычные решения, твой “вкус”, твое “мне нравится так” — и ты вдруг понимаешь, что половина из этого просто на автомате. И не понимаешь, почему так
.
Я пришла с уверенностью, что у меня уже все норм. И да, вроде норм. Но визуал не говорил за меня. На курсе было много моментов, когда хотелось закрыть ноут. Потому что нужно было не повторить красиво, а сидеть и рассуждать с собой — а я вообще что хочу сейчас сказать?

И вот это оказалось самым сложным.
Но в какой-то момент щелкает. И то пока не до конца.
Ты начинаешь видеть себя и бренд свой не как “красиво/некрасиво”, а как смысл. Почему тут это. Что человек должен почувствовать.
И после этого уже невозможно вернуться назад

Курс Concept Vision стал для меня не просто обучением, а настоящим пространством для переосмысления того, как рождается концепт и как он превращается в цельный, живой, осмысленный проект, какой бы сферы он ни касался.

Каждый модуль — это глубокая проработка и структурная подача материала. В процессе обучения появляется не только больше знаний, но и больше внутренней ясности, уверенности и насмотренности.

Особенно ценно то, что курс помогает не просто разработать свою концепцию или понять концепции известных брендов, а научиться чувствовать их глубже — видеть связи, смыслы и скрытую логику

Concept Vision — это, конечно, курс абсолютно другого уровня. Я графический дизайнер, и мне по работе нужно постоянно создавать какие-то креативные вещи. И иногда ловишь себя на том, что вообще не понимаешь, откуда это все брать. И я часто ловила на мысли о каком-то периодическом копипейсте.

А здесь, в рамках курса, происходит очень классная штука — ты начинаешь мыслить на совершенно другом уровне. Как будто паришь над миром идей, над этим миром копипейстов. И, соединяясь с тем, что дается на курсе, пропуская это через себя, через тренды, через понимание времени, через понимание клиента — начинают рождаться очень классные идеи

Курс ConceptVision оказался для меня очень полезным, потому что раньше я вообще не думала в этом направлении. У меня не было понимания, что при работе с визуалом/концепцией можно опираться на философские тексты, исследования аудитории и выстраивание гипотез. Это стало новым способом мышления.

Особенно интересным был блок про исследование аудитории. После небольшого опроса в Instagram я получила совсем не тот фидбэк, который ожидала, и поняла, что раньше в визуале/тексте в основном опиралась на то, что интересно лично мне, а не зрителю