Анри Бергсон о том, почему одни вещи трогают, а другие — нет
После этой лекции вы убедитесь, что произведение искусства нельзя оценивать только по технической правильности, красоте формы или узнаваемости стиля.

После лекции вы сможете:

• Отличать живую форму от декоративного или трендового повторения;
• Понимать, почему техническое мастерство само по себе не гарантирует художественной силы;
• Видеть в произведении не только готовый результат, но и процесс, ритм, логику становления;
• Распознавать момент, когда стиль превращается в шаблон.

На лекции вы узнаете, как менялся взгляд на документальное кино в XX и XXI вв., какие методы документалистики актуальны до сих пор. Вы изучите подходы к документальному кино таких режиссеров, как Роберт Флаэрти, Дзига Вертов, Йонас Мекас, а также Криса Маркера и Харуна Фароки.

После лекции вы научитесь:

• Анализировать различные подходы к документальному кино XX и XXI веков;
• Различать основные методы и стратегии документалистики;
• Понимать специфику жанра киноэссе и его связь с авторской рефлексией;
• Распознавать особенности анимадока и способы соединения анимации с документальным материалом;
• Отличать наблюдение, реконструкцию, фальсификацию и авторскую интерпретацию в документальном изображении.

На лекции вы изучите плэнер с точки зрения разных художественных практик.

После лекции вы поймете, как использовать плэнер в качестве инструмента.

На лекции вы исследуете телесную память на примере современных и классических писателей.

После лекции вы научитесь:

• Определять, почему телесные ощущения сильнее любой оценки;
• Писать, полагаясь на ощущения, а не на мысли.

На лекции вы узнаете, в чем ключевое различие между игровым и постановочным кинематографом. Вы познакомитесь с работами Педро Кошты, Шанталь Акерман, Аньес Варды, Йоргоса Лантимоса.

После лекции вы научитесь:

• разбираться, как постановка влияет на восприятие достоверности;
• распознавать элементы автофикшна и гибридных форм в современном кино;
• видеть, как документальное и игровое кино заимствуют методы друг у друга;
• понимать роль монтажа, мизансцены и актерского присутствия в создании эффекта реальности.

На лекции вы изучите свет с точки зрения разных художественных практик.

После лекции вы поймете, как использовать свет в своих проектах, и расширите свое представление о том, как работает освещение, на разных примерах.

Мерло-Понти и телесный опыт. Почему тело знает раньше головы
После этой лекции вы узнаете, что искусство действует не только через сюжет, символы, стиль или исторический контекст. Оно влияет и через тело: масштаб, дистанцию, фактуру, цвет, пустоту, свет, ритм, жест, положение зрителя в пространстве.

После лекции вы сможете:

• Анализировать произведение через телесный опыт зрителя;
• Замечать, как искусство организует дистанцию, масштаб, движение и внимание;
• Понимать, почему присутствие произведения сильнее просто изображения;
• Описывать не только «что изображено», но и «что происходит со зрителем»;
• Применять идеи Мерло-Понти к анализу произведений искусства.

На лекции вы изучите наблюдение как инструмент на примере работ Торо и Дилларда.

После лекции вы научитесь использовать наблюдение для передачи визуального в любых своих профессиональных текстах: в концепции, в описании проекта, в питче.

На лекции вы изучите фактуру с точки зрения разных художественных практик.

После лекции вы узнаете, как использовать фактуру в своих работах, и разберетесь, как фактура воздействует в разных проектах.

Как тренды и алгоритмы вытесняют собственную реакцию зрителя.
После этой лекции вы поймете, что вкус никогда не бывает полностью «чистым» и независимым. Главный вопрос не в том, как полностью избавиться от чужого влияния, а в том, как не позволить чужому взгляду работать вместо нас.

После лекции вы сможете:

• Отличать собственную первую реакцию от готовой культурной оценки;
• Понимать, как тренды и алгоритмы формируют вкус;
• Работать с референсами осознанно, а не копировать готовые решения;
• Распознавать социальные и культурные коды в визуальном.

На лекции вы изучите яркую образность и самобытность языка Пастернака и Набокова.

После лекции вы научитесь:

• Находить собственный язык для описания визуального впечатления
• Свободно использовать языковые инструменты в любых своих проектах.

На лекции вы изучите варианты использования мудборда.

После лекции вы узнаете, какую роль земля играет в искусстве, и освоите основы Лэнд-арта.

На лекции вы узнаете, что такое гаптическое изображение и как кино может воздействовать на зрителя не только через сюжет или визуальную информацию, но и через ощущение телесного присутствия, фактуры и прикосновения.
Вы познакомитесь с теоретическими концепциями Лоры Маркс и рассмотрите фильмы Яна Шванкмайера, Стэна Брэкиджа, Билла Моррисона, Хосе Луиса Герина, Гаспара Ноэ как примеры чувственного и тактильного кинематографа.

После лекции вы научитесь:

• Анализировать телесное воздействие кино на зрителя;
• Распознавать элементы сенсорного и аффективного кино;
• Видеть связь между памятью, телесностью и визуальным образом;
• Понимать, как авторское и экспериментальное кино работает с ощущением близости, прикосновения и материальности мира.

На лекции вы изучите масштаб с точки зрения разных художественных практик.

После лекции вы узнаете, как использовать масштаб и пространство в своих работах, и разберетесь, как масштаб воздействует на зрителя в разных проектах.